28 de enero de 2011

Hablando de temples !!

Esta fue la experiencia que tuve yo con el Temple al Huevo , la hice en la asignatura de Técnicas de expresión gráfico plásticas, en segundo de bachillerato, de lo que hace 3 años. Yo no soy mucho de hacer autorretratos pero esto era obligatorio y bueno este es el resultado.

Analisis de la Forma a Tuti !

Ya hemos acabado la asignatura de análisis de la forma.
Y yo quería hacer una entrada para enseñaros mis trabajos y comentaros un poco mis ideas de lo que pretendía con ellos.

Primer trabajo

Tecnica gouache
En este trabajo pretendía conseguir guiar yo, la lectura de la obra, es decir, tratandose de el mismo elemento encajado y repetido, le di tonos mas oscuros a ciertas piezas que a otras, de esta manera se pretendía que la lectura de la obra fuera en forma "de paréntesis" ) ) ) y no como un solo bloque.
Por otro lado también quería conseguir un manejo de la técnica gouache sin tener que preocuparme en exceso de la obra final.


Segundo trabajo

Gouache, lápices de colores, acrílico y tinta.
En este trabajo pretendía hacer una composición dinámica. El objetivo que era hacer por un lado una escala de grises, una representación por medio de planos de un objeto blanco, y la otra era una composición libre de la cual tenia que haber una parte Realista, otra interpretación y otra abstracta totalmente.
A mi se me ocurrió unir la composición y crear por medio de tres técnicas diferentes de pies a cabeza, lápices de colores, acrílico y tinta una única pieza.
La primera es una representación real de los pies ya que siempre hay que tener los pies en el suelo, otra es una interpretación del torso que muestra las inquietudes y la efervescencia del cuerpo, y la ultima es la cabeza que es un estallido de tinta.

Algunos detalles



Tercer trabajo
Parte A

En este ultimo trabajo, se tratada de hacer una composición por la técnica de Collage y luego reproducir cuatro veces el mismo fragmento de collage que hubiéramos elegido en blanco y negro, colores cálidos, colores fríos y por ultimo una libre.
La composición que elegí era un cuadro de una serie que hizo un dibujante que se llama Pepe Larraz, os dejo en enlace por si queréis visitar su blog. Los materiales son revistas (cuerpos), papel seda (Fondo), cuero (Pelo de la chica) y piel de vaca teñida (pelo del chico).
Respecto a las representaciones el fragmento elegido esta claro y están hechas en acrílico.

Algunos detalles.




Parte B


Este fue "el duende" que yo elegí, es una rama que cogí en Menorca, la tengo desde este verano, que es parte de un móvil que hice para la habitación de mi chico. Os colgare la foto en otra entrada.

Trabajo voluntario Autorretrato


Y por ultimo una interpretación de una foto mia.

Tambien nos lo hemos pasado teta haciendo las exposiciones...
La primera fue haciendo un video para explicar la vida de Kurt Koffka...




La segunda fue representando El Guernica.



27 de enero de 2011

Caritas a Tutiplén !

Bueno pues estos son los dos perfiles que nos mando nuestro querido profesor de dibujo para navidad.
Si os digo la verdad me he sorprendido mucho del resultado... para bien !
La persona en cuestión es mi chico :$ las fotos son mias.
¿Que os parecen?
Dani.

Dibujo a lapiz
Dani

Dibujo a lápiz.
Dani & Me



Así es y así os lo he contado !

26 de enero de 2011

Jardines impresionistas a tutiplen !!

Pues ya tengo los fragmentos elegimos de las obras que voy a reproducir.
Fragmento de Claude Monet "El jardín del artista en Argenteuil"

Fragmento de Pierre-Aguste Renoir "Mujer con sombrilla en un jardín"

Fragmento de Vincent Van Gogh "Les Vessenots en Auvers"

Fragmento de Eduard Manet "La partida de croquet"




Todos los fragmentos están cogidos de este enlace


He intentado que las pinceladas fueran lo mas diferentes posibles, aun que si por mi fuera elegiria ¡todos los fragmentos de Van Gogh ! o como mucho de Monet.
Los reproduciré a un tamaño de 20x20cm.
Ya hablare de la exposición, a la vez que de la exposición de Renoire, en otro huequieto.
Me gustaría dejar los trabajos todos colgados.
Un saludo ! Hasta pronto!

Pastelillos a tuti !!

Bueno pues como bien dice el titulo hoy os voy a hablar (esto parece un programa de la tele) de la creación de los pasteles, del bodegón que hice después y de como veo yo el trabajo en mi grupo.

Como dijo Jack el destripador... vamos por partes !!

Para hacerlos
La teoria era clara, mezclar 3 volúmenes de pigmento + 1 de creta, empaparlo con algo de agua mas bien poco, y una vez bien mezclados añadirle 1/2 o 2 de Goma de tragacanto, que previamente habíamos hecho y dejado reposar un día entero, la proporción de esta era de 2gr por un litro de agua (no la use destilada, la puse del grifo directamente)... lo que me dio como decíamos de pequeñajos... ¡Para mi y para todos mis compañeros !
Problemas de taller... usamos pigmentos naturales que yo había comprado en Marrakech y por lo tanto, ni hablamos de composición...
El color amarillo fue imposible, se nos desacía... mas adelante comprobé que para las acuarelas quedo precioso, era un color que tenia muchísima luminosidad y a poco que mojaras el pincel derrochaba color.
Procedimientos.
El magenta tampoco nos salió porque el pigmento flotaba en el agua... también mas adelante aprendimos que si lo metes en la botella de plástico de las de agua pequeña lo agitas se mezcla perfecto eso sirvió también para las acuarelas... poco a poco te vas haciendo con los pigmentos.

Una vez que conseguimos la masa esa perfecta que es lo suficientemente dura como para moldearla creamos las barritas a mano y las pusimos en papel absorbente, y les fuimos dando la vuelta poco a poco para que se secaran, cuando ya estaban un poco mas enteras fue cuando las alisamos con la tabla para que se quedaran de foto.

Pasteles a tutiplén !!
Unas manchan mas que otras si os fijáis en el turquesa, podéis ver la estela de pintura que dejaba, sin embargo el morado... no soltaba nada.

El resultado de los pasteles ha sido bastante satisfactorio, a mi me ha encantado trabajos con ellos, nunca había pintado con esta técnica. No soltaban mucho polvo pero a la vez se difuminaban muy bien.
Este es el bodegon que me salió.

Bodegon de clase.

Bueno y una vez completada la fase entera de los pasteles me gustaría hablar del grupo.
Mi increíble grupo.
Mi grupo ha sido, es y espero que sea... este. Y visto lo visto, poca gente puede decir esto, me parece increíble trabajar con estas chicas, ninguna de nosotras nos conocíamos antes. Somos cada una, mas diferente si cabe que la anterior, pero a la hora de trabajar con compenetramos genial. Me parece básico para un buen trabajo que cada persona de lo máximo de sí misma y el resto hagan lo mismo por su parte y esto es lo que pasa en el grupo. Aparte de personas maravillosas son trabajadoras como las que más, estoy muy orgullosa de poder decir que este es mi grupo.
Chicas...¡ sois increíbles ! Chapeau !

PD. A veces nuestro grupo se ve aumentado por un miembro más, que una sobre todo tiene, mas cariño que el resto, aunque creo que todas le adoramos, y no solo por sus maravillosas manos de dibujante como piensa él... si no por el solete que es ! Un besazo también para él :)

25 de enero de 2011

Paisajes acuarelables !

Uno de los trabajos anteriores han sido las Acuarelas.
Para desarrollar diferentes técnicas dentro de las acuarelas use la siguiente bibliografía:
  • "The Watercolour artist´s bible", Marylin Scoot. Ed.Taschen
  • "Acuarela para principiantes", Francisco Asensio Cerver. Ed. Konemann
  • "Retratos de flores en acuarela", Billy Showel. Ed. Taschen
Segui los siguientes pasos:

Creación de las acuarelas.


Tras dos intentos para fabricar las acuarelas tuve un estupendo resultado.
Las medidas han sido...

Primer intento
40gr de goma arábiga como aglutinante. pero el problema fue que en vez de hacerla la compre hecha.
Agua miel (1cucharadita de miel / 2 cucharadas soperas de agua )  para la plasticidad
60cc de Glicerina para que se absorba el agua.
Se quedaron con exceso de agua miel y glicerina, demasiado pegajosas, no se secaban.

Segundo intento
Goma Arabiga hecha.
Una gota de Agua miel.
Una gota de Glicerina.
Se que lo de las gotas es una medida un poco inexacta pero seria como 1/4 de una cuchara de cafe.

Y así quedaron perfectas con la capita de brillo perfecta, tambien aprecie que si el recipiente es pequeño se secan mas rápido y mas uniformemente.
Este es el resultado.

Acuarelas segundo intento.


Preparación del papel.

Empapado del papel


Se pega en los azulejos para que suelte todo el agua.

Colocar en la tabla centrado


Por ultimo, fijar el papel a la tabla.





Y ahora os voy a mostrar las diferentes tecnicas que he utilizado:

Dar primero una capa de fondo y luego hacer primer plano.
Húmedo sobre seco.
Retirada de pigmento con esponja para volver al blanco del papel.
Húmero sobre Húmedo.
Aguada monocromo.
Reserva de blacos.
Retirada de pintura con papel.
Mezcla de colores sobre el papel.
Mediante soplidos.
Húmedo sobre húmedo y ademas mojando el papel.
Secando al aire sin retirar agua.
Aguadas descargando pigmento. Degradado.
Seco sobre húmedo.

Mezclas en el papel.
Húmedo sobre húmedo.
Detalles con pincel seco y rasgados.
Reservas de blancos.
Seco sobre seco.
Trazos de pincel seco.
Y esto han sido las acuarelas, no he colgado todas pero si la mayoria, para mi ha sido una experiencia ya que nunca las había usado y me ha gustado bastante la tecnica. Tengo en mente seguir haciendo cosillas ya que me sobro papel y tengo las tablas.. a ver si cuando tenga algo de tiempo para respirar las retomo.

    23 de enero de 2011

    Nefertiti multicolor !

    Este es mi trabajo de análogos.

    Elegi la Nefertiti, echando un vistazo a los apuntes de historia del arte del modulo de escultura.
    Buscaba una escultura con una forma similar a la del ejemplo que puso Raquel y cuando la ví, me pareció perfecta.
    La imagen desde la que empece a trabajar fue esta.
    Y el programa que utilize fue Photoshop.
    Imagen tomada desde el buscador de imágenes de Google
    Una vez elegida la imagen desde la que quería trabajar le puse el fondo transparente para que fuera mas cómodo trabajar con ella. Así que con la Varita mágica  recorte el fondo y lo fui eliminando.
    El siguiente paso fue añadirle un filtro que se llama  Bosquejado  y regle los parámetro a mi gusto.
    el resultado fue este.
    Primer filtro

    Tras esta transformación, lo que hice fue empezar a trabajar el color.
    Lo hice desde la opción Imagen / Ajustes / Equilibrio de color  y ahí fue donde fui probando bajo el método prueba error hasta que di con las gamas de colores que mas o menos quería trabajar.
    Luego las ajuste de tamaño para que entraran las 6 cabezas lo mas grandes posibles.
    Al final lo resolvi poniendo margenes de 1cm entre ellas y arriba y abajo también, salían unas cabezas de aproximadamente 22x14cm
    Imagen de photoshop
    Una vez que tenia la base del trabajo, las calque en la mesa de luz una por una las 6 cabezas y reserve mediante cinta de arroz los márgenes.
    ¡Y comencé a pintar !

    50x70cm
    Una vez terminados los análogos y puesta en común con Raquel, decidí hacer de todos el amarillo.
    Era el menos monocolor. Y tenia en el sombrero una gran gama de colores verdosos amarillentos.
    22 x 14 cm
    Mi metodo para pasarla a 50x70 fue claro, le di el tamaño que era e photoshop y fui a que me lo imprimieran a 50x70, el coste es de aproximadamente 2€.
    Una vez impresa la calque en la mesa de luz.
    Y una vez pintado este fue el resultado.
    Añadiré mas adelante el montaje completo de todos.
    Y la foto prometidas es....
    Conjunto final.
    Observaciones.
    Respecto a problemas de taller no han sido demasiados, tuve complicaciones con el color verde, ya que se me transparentaba muchísimo el papel y se notaban todas las pincelas. Lo resolvi cargando mas el pincel y dejando secar entra capa y capa.
    También tuve dudas sobre ponerle fondo o no.. y decidí que no, como podéis ver, ya que el fondo me daba la sensación que se magnificaba muchísimo más, de lo que por sí ya es, la estética del movimiento Pop-art , y no me acababa de convencer.
    La realización del trabajo me ha parecido bastante amena. Y el resultado me parece bastante satisfactorio.

    Mas vale tarde que nunca !!

    Imagen de Helena Angels
    Tomada en Google


    Bueno, lo cierto es que pretendo reengancharme al tema este del blog. Y para eso me he mirando tooodos los blogs de toda la gente de clase, uno por uno desde septiembre, he alucinado con el curro que llevan muchísimas personas a nivel de entradas o otras muchas, quizás con algunas entradas menos pero con una calidad tremenda !
    Haciendo y pensando mis entradas había llegado a la conclusión de hacer diferentes entradas en las que hable de los siguientes puntos.
    *Exposiciones del pasado que me hayan marcado.
    *Exposiciones que he ido a lo largo del curso.
    *Trabajos anteriores: Cuadros, espejos, esculturas, algún temple, grabados.
    *Trabajos actuales: Trabajos de análisis, de dibujo, retratos.
    *Trabajos de clase: Bodegones, escalas, pastel, acuarelas, nerfertiti, collage.
    *Talleres de pintura: Hacer los pasteles y las acuarelas y la preparación del papel de las acuarelas.
    *Reseñas de libros.
    *Comentarios de la teoria.

    Espero por una parte no aburrir mucho y por otra os contare que no suelo expresarme muy bien... Haré un esfuerzo por que aquel que llegue hasta este, que es mi rincón, no le cueste comprender lo que quiero llegar a decir... Por otro lado la N de mi ordenador esta bastante estropeada, así que a veces sale... a veces no! Y por ultimo espero no haceros daño con ninguna falta de ortografía !

    Por las prisas y el retraso que llevo, ese no es el orden por el cual os voy a hablar, empezare sobre todo por trabajos de clase.

    Hasta pronto!